Como Criar Música Ambiente: Introdução
Ambient music (às vezes ambiente ou ambiente musical) é um subgênero da música eletrônica que visa criar atmosferas específicas para o ouvinte em lugar de centrar-se na harmonia, ritmo ou melodia. Essa estética geralmente utiliza texturas sonoras, ondas sintetizadas, samples e loops repetitivos em conjunto com o uso do estereofonia para produzir espaço em três dimensões. Embora muitas músicas ambiente sejam concebidas como trilhas sonoras ou background music, algumas também funcionam como peças independente e são apreciadas por seus próprios méritos.

Criando uma composição de música ambiente exige a combinação inteligente de vários elementos musicais: melodia, harmonização, ritmo e timbre (tónico, colorido, sonoridade).

Os Ambientes se diferenciam dos outros géneros, já que em vez de obedecer às regrais convencionais de estrutura musical, priorizam a experiência de ouvir e sentir a música. Os músicos que criam ambientes buscam captar as emoções da ouvinte através dos sombras e volumes que compõem um sonoro complexo.

Neste tutorial sobre como criar música ambiente, exploraremos as seguintes técnicas:

1) O melhor equipamento para criar Ambientes
2) Criando um cenário apropriado
3) Criar e selecionar uma paleta de som
4) Introdução ao programação (mudança rítmica dos volumes, filtros, modulação etc...)
5) Integração com outros gêneros musicais
6) Aspectos práticos para ser levado em consideração antes de lançar o produto

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**1) O melhor equipamento para criar Ambientes**
Para iniciar no mundo dos ambientes, primeiramente precisamos ter um bom equipamento. Para gravar o som, precisa-se de uma boa caixa de gravação ou conector USB (um dispositivo que liga a caixa à computer), que permite registrar o som de qualquer fonte - uma chave de piano, violão ou voz humana. Além disso, um bom conectado, permitindo a gravação da composição diretamente.

A produção de ambientes costuma ser realizada por computador e muitas pessoas optam por programas gratuitos ou baratos. Você pode iniciar usando uma gráfica como a Audacity (gratuita) que já vem com funções básicas de gravação, edição e mistura - no entanto, mais profissionalismos buscam os programas como o Logic Pro ou o Reason

2) Criando um cenário apropriado

No gênero dos Ambientes, o cenário sonoro é importante. Um cenário bem construído envolve os ouvintes e lesse seus pensamentos, fazendo com que entrem na trama criada. Para montar seu próprio enredo, você pode utilizar elementos sonoros que faltem nas trilhas dos filmes para dar a imagens adicionais. Por exemplo: Apenas um som de avião poderia transmitir o espaço ou o movimento da cidade para o campo e a soltura de natureza, com outros elementos sonoros, podendo formar uma composição completa que contemple em todas as dimensões imaginárias possíveis.

A ideia é propor um ambiente fictício ou real para os ouvintes aventurarem-se naquela atmosfera musical criada pela produção, de tal forma que tenham como finalidade explorar e se conectarem ao ambiente. Além disso, um ambiente deveria estar livre de conotações sexuais ou religiosas pois o seu leitor é heterogéneo em termos de idade, sexo, origem étnica, estado socioeconômico, grau educativo e até interesses.

3) Criar e selecionar uma paleta de som

Vamos à nossa caixa de gravação ou às notas musicais digitais que você possui. O melhor método para criar sons com sua própria música é através do aprendizado dos instruments tradicionais e o uso do computador para alterar os sons com softwares específicos. O objetivo é criar uma atmosfera, então você deve buscar elementos que funcionem junto como harmonia, timbre e dinâmica (poucas notas na música ou seja ainda mais intensa; muitas notas será um pouco mais leve).

O primeiro passo é escolher os instrumentos. Há muitas formas de criar a paleta e, dependendo do resultado que deseja alcançar, eles podem variar: utilização da piano para acordes em comum; cítara por notas únicas em harmonia ou melodia ou o violino em glissando; percussão criando a estrutura de batidas na música.

4) Introdução ao programação (mudança rítmica dos volumes, filtros, modulação etc...)

É aqui que começa o que se chama "programação", ou melhor, construção de estrutura para as melodias. Em alguns casos pode ser suficiente uma gravação simples e direta da fonte sonora em cena apropriada, como piano no campo, mas a programação proporciona o controle total da música na gravação. E tem inúmeras vantagens: ela deixa aos músicos mais tempo para produzir; é muito mais fácil misturar o som e, sobretudo, permitido o melhor controle sobre o dinamismo do som

E essas técnicas não só permitem criar novidades musicais e sonoras. Com elas, é possível construir músicas totalmente automatizadas com ritmo constante, que se repitam muitas vezes. Sejam compostas por um ou mais sons de cena apropriada selecionados no capítulo anterior.

5) Integração com outros gêneros musicais

Quando você já criou uma obra e percebe que não tem o som ou a sensação exata, o ideal é integrar elementos de outro gênero musical. Isso se chama “remix”, o ato de alterar as proporções dos diferentes instrumentos musicais do trabalho original sem modificar a melhoria.

Há programas de edição de som, como o Adobe Audition e Logic Pro que contêm muitas ferramentas e plugins para a criação de música ambiente e muitas vezes permitem integrações entre os diferentes elementos sonoros e rítmicos.

6) Aspectos práticos para ser levado em consideração antes de lançar o produto

Lançar sua própria obra artística é um momento especial, mas para se ter certeza de que seu trabalho não vai ser esquecido de uma vez por todas você precisa de alguns cuidados. Alguns desses cuidados são a qualidade das obras que você lançará; a divulgação em redes sociais e mídias digitais do seu trabalho (não faça algo para deixar de lado seus talentos). O público não espera uma obra perfecta, apenas algo interessante. Então se acostumar com esse fato e construir sua base de fans é muito importante na busca por sucesso artístico, apesar das chances não serem do seu favor você continua em frente, porque a satisfação daqueles que gostam da obra também vai fazer a sua diferença.


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Composição

Técnicas, práticas, métodos e exercícios para criar músicas, letras, arranjos, melodias, harmonias, trilhas e ideias musicais de forma criativa e estruturada.