Como Criar Música Cinemática: Guia Completo para Compósitores
Criando Música Cinemática: Passos Completos e Dicas para Sua Produção
Música cinematográfica, também conhecida como trilha sonora, é uma das mais importantes partes de um filme ou série de televisão. Ele pode tornar-se a cara que você usa para se conectar com o público e transformá-lo no mundo cinematográfico. Então, entendo completamente por que você quer aprender a compor música cinematográfica.
Aqui está uma lista detalhada do que será discutido neste artigo
1. Introdução à Música Cinematográfica e Seus Elementos
2. O Projeto de Trilha Sonora para Filmes
3. Como Escrever uma Música Cinematográfica Eficaz
4. Instruments e Orquestrações para Música Cinematográfica
5. Softwares Importantes para Compositores
Não pode me culpar pelo que está por vir! Se você é apaixonado por compor música e quer expandir seu repertório para o gênero de cinema, continua lendo. Seja criativo! Aqui está um guia completo sobre como compor música cinematográfica.
1. Introdução à Música Cinematográfica e Seus Elementos:
Composição da trilha sonora é mais do que somente escrever algumas músicas divertidas para um filme ou programa de televisão; é sobre transmitir emoções e complementar os visuais no decorrer da história.
O importante ao compor música cinematográfica não está apenas na nota, mas também no tempo - em que a música se integra com a imagem do filme ou programa de televisão. Como um compositor, você precisa saber exatamente quando e onde sua trilha sonora aparecerá. Se você consegue fazer isso, então seu trabalho realmente entrará em alta e levará a produção ao próximo nível de arte.
2. O Projeto de Trilha Sonora para Filmes:
Depois de escrever uma partitura de filme, ela deve ser executada pela orquestra do filme e gravada em um estúdio de gravação antes de ser enviada ao mixer, que se ocupa de mixar o som. Muitos compostores optam por supervisionar a execução da partitura e contribuir para o mix. Outros não têm tempo e/ou dinheiro suficientes para realizar esse trabalho. Em muitos casos, isso é uma responsabilidade do engenheiro de som (conhecido como o "receptor").
Uma vez mixado, a trilha sonora pode ser lançada no CD (embora isso raramente ocorra nos dias de hoje). Na época em que o vídeo cassete e o disco compactos eram as formas padrão de consumir mídia doméstica, trilhas sonoras também podiam ser lançadas no disco.
Uma vez mixado, a trilha sonora pode ser lançada em CD (embora isso raramente ocorra nos dias de hoje). Na época em que o vídeo cassete e o compact disc eram as formas padrão de consumir mídia doméstica, trilhas sonoras também podiam ser lançadas no disco.
Neste ponto, se a trilha sonora tiver sido usada na estreia do filme (ou programa), os direitos autorais serão controlados pelo distribuidor do filme, não pelos produtores. Como resultado, o que eles decidem para com as fitas originais das trilhas sonoras e com a masterização é totalmente de sua responsabilidade - e pode variar bastante de um estúdio para outro.
É sempre uma boa ideia ter seus nomes na versão do acordo, mas as trilhas são tipicamente armazenadas nos arquivos dos distribuidores até que um lançamento em DVD esteja planejado - e às vezes nunca são lançados.
Depois de sua estreia no cinema, as trilhas podem ser vendidas na loja online. Se você estiver interessado em tirar proveito da comercialização da trilha sonora do filme que você fez a partitura para o, muitas empresas oferecem a possibilidade de produção e distribuição deste conteúdo online, e você pode ter lucro!
A maioria das compostores é paga com base em uma taxa fixa que é paga após o filme estrear nos cinemas. Muitos dos melhores compositores da indústria são membros do American Federation of Musicians (Federation de Musicians do Américás, AFM).
No entanto, se a trilha sonora for bem-sucedida e se os fãs dela desejarem comprá-la em CD ou na loja online, é importante observar como os direitos autorais são gerenciados. Você pode estar subestimando seu potencial de lucratividade!
Aos poucos, muitas trilhas sonoras originais também estão sendo gravadas e vendidas para fins domésticos pela própria industria cinematográfica. Os clientes compram fitas com os dois produtos (trilha sonora original e o filme) na mesma embalagem!
Isso também é conhecido como "embalagens duplas" porque ela inclui ambos: trilha sonora e o filme, sendo este o maior exemplo: O Senhor dos Anéis de Lord of the Rings. Em seguida, veio Titanic com sua versão orquestral e outra de "rock". Também é possível comprar os dois formatos juntos: vídeo doméstico e trilha sonora original. A grande vantagem desse mercado em duplo formato está na diversificação das opções, com uma proposta que varia de um estúdio para outro e das marcas diferentes.
Neste caso, a abordagem dos direitos autorais para as trilhas sonoras pode variar entre o filme do estúdio em si ou distribuidora do vídeo doméstico ou de qualquer companhia que esteja gerenciando o lançamento duplo da trilha. É sempre recomendável procurar um advogado especializado em direitos autorais para entender completamente os acordos sobre isso!
Vale ressaltar que quando você trabalhar com empresas de gravação independente, é mais fácil alcançar uma clara definição dos termos e das condições. Isso também se aplica para trilhas sonoras de vídeo games! O mercado da indústria do entretenimento para crianças, o público infantil, é um exemplo notável de mercado nicha em relação à trilha sonora!
Quando composto para programas de televisão, os acordos podem ser diferentes. Muitas vezes as composições são pagas com uma taxa única - por epísódio, por temporada ou a partir da premiação. Alguns contratos específicos também incluem direitos autorais exclusivos e outros direitos relacionados a gravação da trilha sonoras.
Uma vez que uma composição foi criada, as regras muda bastante em relação ao uso dos direitos autorais daquela mesma obra. Em algumas ocasiões ela não se destaca das demais partes e em outras é muito destacada do ponto de vista das empresas distribuidoras, o que muda bastante os lucros e as diretrizes da autoria na composição do produto!
É importante mencionar que quando se fala em contrato com empresas deste segmento (filmes), muitos contratos não são fechados pelo escritor de trilha sonora. Seja devido às circunstâncias financeiras ou pela falta de contato por parte da própria produtora do filme, o compositor é impedido de ganhar mais que uma vez - seja em termos financeiros ou contratuais com a produção.
Isso se aplica também quando os contratos são fechados pelos diretores da empresa productora: as negociações geralmente se realizam atrás dos cenários e o compositor não interferiu no processo. Geralmente o próprio escritor faz todas as regras no papel antes de a entregar para ser assinado!
Embora muitos contratos sejam firmados pelo gerente ou empresário do compositor, muitas vezes o processo é realizado de forma independente com base em contratos de empresa que são mantidos pela própria companhia produtora. Em geral, quando a escrita da trilha sonora começa e termina, tudo se resume ao acordo entre as duas partes: a produtora e o compositor (ou sua agência).
Eles decidem como o trabalho deve ser entregue, o que a direção do filme é que está buscando na música que você vai criar e quais são os tempos estipulados para que essa entrega possa acontecer - sejam mensais ou de forma rígida. Muitas vezes, é um acordo verbal! O trabalho em cinemas já começou e o compositor nunca recebeu seu próprio contrato por escrito! Seu único fator a ser considerado para garantir um trabalho com um filme em particular é estar no contato do estúdio - uma vez que não há mais lugar.
Quando a trilha sonora de uma obra de cinema atinge o mercado em geral, o gerente ou agente do escritor tem um papel fundamental em tornar esse negócio realizável. Muitos compositores nunca conseguem obter os direitos autorais e nem sempre se interessam por fazê-lo! Nesse caso, é necessário levar essa parte para outro profissional, que atua em sua favor.
Em geral, quando o público vai assistir a um filme e o produtor ou realizador estão indo ao estúdio gravar a voz do protagonista para uma cena determinada, ele manda chamar o compositor e lhe diz "vamos fazer isso".
Nesse ponto da produção, quando a música começa a ser feita e não é mais simples um trabalho que os produtores esperam que seja feito, o escritor começa a envolver-se com ele. O estúdio pode pedir mudanças às suas composições; o compositor pode fazer questionamentos - e assim por diante! E quando finalmente tudo é definido entre os dois lados, você entrega o trabalho para o estúdio - mas você já foi pagado e o acordo foi cumprido.
O trabalho com trilhas sonoras do cinema pode ser uma oportunidade excelente para o compositor e, muitas vezes, é a forma mais fácil de obter o sucesso de se tornar um nome no setor! Ao entregar sua obra final para a empresa productora que fez contrato, você gera ganhos em dinheiro pela sua obra mas, além disso, consegue aumentar o número de fãs, possibilitar o seu crescimento como compositor no mercado e expandir as oportunidades que surgem.
Embora esse ramo não seja uma fonte confiável de dinheiro para compostores, tem sido desde o início a principal responsável pela exposição deste segmento de atividade na mídia. E mesmo que você só esteja prestes a começar em seus primeiros filmes e ainda não possua fama, já é uma grande chance de expandir o seu nome e, com isso, se estabelecer no mercado!
E como disse, muitos dos melhores trabalhos foram feitos pelos mesmos compostores, o que aumentou o número de composições a serem realizadas com base na experiência. Os contratos são cada vez mais complexos e demandam profissionalismo, uma forma organizada de contratação (gerenciamento) e, sobretudo, um olhar bem para o mercado!
3. Como Escrever uma Música Cinematográfica Eficaz:
Criar uma trilha sonora eficaz para um filme envolve trabalho intenso no final. Quando criamos músicas para filmes, as vezes ficamos pensando que podemos adicionar aquilo de mais simples para fazer as coisas melhor ou para melhor contribuir na trama do enredo do filme. Entretanto, se um compositor não tiver a percepção necessária de como seus esforços podem afetar o filme de forma positiva ou negativa, ele ficará com o trabalho ruim no final. É um processo bem diferente do que acompanhar um diretor na gravação, uma vez que isso é muito limitante quando se trata da criação musical!
Então como criarmos eficazmente música para o cinema? Veja a seguir
1. Escolha do estilo adequado para o enredo.
2. Escreva suas composições no contexto adequado, mesclando o conteúdo com o gênero.
3. Utilize elementos emocionais para evocar emoções nos espetadores.
4. Evite sobrecarregar as composições - não complece demais.
5. Respeite a criação e faça com que o trabalho esteja bem equilibrado na mistura (de tempos, melodias, dinâmicas) entre as composições do filme.
Eis uma lista completa de itens
1. Escreva a música antes que ela seja composta.
2. Utilize técnicas e dispositivos adequados para o tipo de obra.
3. Crie atmosferas específicas para os diferentes tipos de sequências cinematográficas e seus aspectos emocionais.
4. Escreva temas que evoquem a sensação certa nas melodias principais.
5. Considere a direção, atuação e caracterização das personagens na trilha sonora do filme (ou da série de televisão) para alcançar resultados eficazes.
6. Crie temas melódicos que focalizem no aspecto emocional das sequências do roteiro cinematográfico (série de TV, série em animação, longa metragem etc.)
7. Ouça o filme enquanto escreve e cria sua trilha sonora - apenas para ter a direção necessária em que deveria seguir no desenvolvimento das suas melodias!
8. Use uma orquestra ou instrumentação de acordo com a atmosfera do filme - ou sequências específicas! A opção se escolher os instrumentos para as melodias que devem ser executadas deve estar sempre com base em quais elementos do roteiro e direção da trilha devem ser reforçados pelas partes sonoras.
9. Mantenha a consistência com relação à linguagem usada nas cenas, nos diálogos ou sequências em geral do filme - você deve entender bem como o espetador deveria pensar em determinados momentos, seja por melodia, harmonia e /ou dinâmica.
10. Escreva música de acordo com as sequências. Quando for criada uma partitura para cinema ou vídeo, deve haver total integração entre o espetador e os direitos sonoros criados para o filme. Música cinematográfica não só pode melhorar o ambiente (cena) mas também poderia ajudá-lo no processo emocional do espectador com o enredo!
11. Compreenda as relações entre as imagens, textura e harmonia que devem ser presentes para o espetador compreender completamente as mensagens dos produtores - o cinema ou vídeo, mesmo possuindo grande liberdade com base em suas produções, é sempre essencial que a sua trilha sonora faça um acréscimo aos cenários, atuações e direção de seu filme.
12. Use melódias complexas na parte musical das composições (não emocional) quando as melodias principais são compostas pela melodia dos protagonistas do roteiro ou história cinematográfica! E o oposto quando houver um villain, um elemento "feio" ou quaisquer características negativas.
13. Atravesse seus temas e estruturas para que seja mantida a fluidez em cenas de transição no roteiro (como mudança abrupta na melodia e harmonia).
14. Crie melodias, arranjos e harmonias com base em temáticas do enredo do filme para compor suas partituras sonoras. O motivo de usar estes elementos está no entendimento do que deve ser passado ao espectador, mesmo sem direção visual! E essas melodias, arranjos e harmonias precisam estar dentro da trama do filme para alcançar a maior expressividade.
15. Mantenha o ritmo das composições e as harmônias a fim de transmitir emoção ao espetador com base no roteiro cinematográfico ou série televisiva; evite sobrecarregá-las e compor um mistério de emoção para tornar os momentos menos importantes, que já são muito obscuros para os espectadores - ou quaisquer características relacionadas à produção cinematográfica (fim do capítulo, inicio do final, entrada do protagonista no roteiro e saída da história)
16. Escreva uma melodia e /ou harmonia que seja oportuna para aquele segmento em específico no enredo ou série de televisão; quando não há nada especial sobre o segmento, então deve-se buscar melodias inovadoras, dinâmicas.
17. Faça com que suas composições não estejam mais estacionárias ao redor da trama principal do filme; use as harmônicas e instrumentos em conjunto para manter o espetador envolvido durante toda a duração do trabalho! A trilha sonora precisa estar conectada à atmosfera do enredo - desde a abertura até o encerramento.
18. Seja econômico em seu uso de tempo, usando as melodias menos importantes apenas para evitar cansativos ao público durante sua execução; se for necessário adicionar outro instrumento ou arranjo, mantenha o tempo suficiente para permitir que os espectadores gostem da execução - ainda com a capacidade de ser mais intensa sem comprometer a direção de seus composições.
19. Evite compor músicas que possam fazer sua obra sonora ter menos impacto na audiência. Faça uma escolha sobre o tipo e estilo de cada segmento (ou partes) do filme. É mais fácil, por exemplo, criar um ambiente fantástico ao usar uma orquestra com harmônicas acústicas do violão!
20. Escreva em suas composições o que foi realizado para ser realizado e evoque emoção. Quando a direção é de que haja música de fundo na trilha sonora de um filme, não use um arranjo instrumental que tenha o potencial de ser usado mais uma vez em um filme diferente; crie a trilha do roteiro com base no enredo e direção.
Com essas dicas práticas de composição em mãos, já saberá como compor trilhas sonoras que fazem sua obra ganhar em intensidade para contar mais de forma envolvente!
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