Como Criar Melodias Memoráveis: Atajos Comuns, Dicas Práticas E Trapaços Usados Por Mestres Da Música

Crie Músicas Memoráveis: 7 Dicas Para Composição de Melodias Eficazes

Cada vez há mais músicos buscando desenvolver habilidades avançadas em composição musical, e a criação de melodias memoráveis é um ponto crucial para criar uma obra completa que cativa ao público. Este guia explora técnicas e dicas práticas sobre como criar melodias inesquecíveis e dominar a produção musical. Além disso, veja alguns atrapalha-golas e segredos utilizados por mestres da música que garantirão sucesso na criação de músicas memoráveis.

Como Funciona Uma Ótima Mélodia?

A mélodia é a parte essencial do componente harmônico de uma música, e consiste em linhas ou fragmentos comuns que podem ser identificados em uma escala musical determinada. A qualidade de uma mélodia tem a ver com a memória da pessoa que a ouve, dependendo da melodia, dela ficar presa nesse segmento. Uma ótima mélodia se inicia facilmente e é lembrável para quem as escuta várias vezes, o que favorece o seu desmembramento nas mentes dos ouvintes e a facilidade de recordá-la quando é reapresentada.

Criação Da Mélodia
Há três pilares na criação da melhor mélodia: conexão, simplicidade e contornos inteligentes. Para além do ensino básico em escalas, armaduras, batidas e ritmos, é necessário adotar técnicas para conectar-se com a melodia através das letras ou do sentimento musical:

1) Identifique as ideias principais da sua composição, e construa em torno delas;
2) Crie várias versões da sua melodia utilizando diferentes tonalidades ou interpretações para enriquecer o arranjo geral.

Dicas Práticas Sobre Como Fazer Música Memorável
Uma mélodia muito boa, que tenha impacto na vida de um compositor, pode não ter a mesma repercussão caso não esteja bem construída em seu contexto sonoro. Existem algumas dicas que são bastante úteis no desenvolvimento e enriquecimento das melhores melodias:
1) Estude as músicas clássicas: Aprenda o uso da técnica de contornos inteligentes para evitar repetições e se criar espaço dentro da mélodia. As melodias de Mozart, Beethoven e Haydn são excelentes exemplos desse conceito;
2) Escreva em vários gêneros musicais: O compositor consegue explorar as relações entre harmonia e melodia, o que aperfeiçoa as habilidades de produção musical. A diversidade estética nos gêneros como hip hop, rock e clássico ajuda na formação das competências;
3) Tome cuidado com repetição: Uma melodia interessante nunca se tornará semelhante ao seu clone por uma contínua repeticão da mesma ideia;
4) Experimente mudanças de dinamismo: Com o controle das dynammarkings, é possível explorar vários aspectos da produção musical através do ritmo e velocidade de execução.
5) Faça a perfeita união entre voz e melodia: Se estiver se tratando de letras ou vocalização em sua composição, faça a ligação entre os sons criados e as harmônicas existentes nas melodias utilizadas. A relação da letra com a melodia é fundamental na construção da narrativa, uma vez que esta está intimamente vinculada à emoção do público-alvo;
6) Escreva várias versões: Muitos compositores escrevem diversas músicas similares e identificam a mais adequada entre elas.
7) Utilize metodologias como o “Poupanço de Bach” para construção rápida de melodias baseadas em armaduras já prontas ou na adaptação existentes em diferentes tonalidades.
8) Experimente os softwares de produção musical: Estudar os recursos desses aplicativos ajuda o músico a dominar as regras musicais com mais facilidade, o que é uma parte essencial no desenvolvimento das melodias.

Guerra Entre Ouvintes E Mestres Da Música: Segredos Atraído Pela Memória Do Público
Não existem gêneros musicais aos quais sejam feitas exceções, mas uma linha do tempo de grande sucesso na música pop revela que algumas técnicas de composição e estratégias se mostram mais eficientes. Para criar melodias inesquecíveis e dominar a produção musical, tenha em mente esses atrapalhadores para cativar seu público:

1) Crie um segmento melódico memorável na introdução da canção: Numa melodia memorável de sucesso, os primeiros segundos estão destinados a criar impacto. Um motivo comum neste processo é desenhar um intervalo dissonante seguido por uma união harmoniosa.
2) Integre refrões catchy e versos que atestem seu valor musical: Os refrões, ou ponte, são as partes mais memoráveis da música devido à repitição emocional de melodias simples e harmonia semelhante;
3) Utilize a técnica de diminuição, um método que visa o incremento gradativo na complexidade das linhas melódicas. A técnica é aplicada ao aumentar a quantidade de notas por mediança no mesmo intervalo em uma série harmônica;
4) Construa melodias com características distintivas e harmonias fortes: Uma mélodia simples pode conectar-se muito melhor quando suas harmonia são fortemente relacionadas;
5) Mantenha a simplicidade em ritmo e andamento na música. O estudo das músicas memoráveis por gênero revela que boa parte delas possui uma velocidade semelhante, seja para cima ou para baixo;
6) Evite as modulações surpreendentes, embora essas mudanças sejam efetivas no contexto harmônico e rítmico em momentos estratégicos. A grande maioria das melodias inesquecíveis tem sua harmonia semelhante à de uma única tonalidade;
7) Não hesite em remontar uma antiga ideia: muitas músicas bem sucedidas apresentam trechos similares a versões passadas da própria composição, como nos trabalhos dos Beatles. A reminiscência de melodias passadas torna o esquema mais interessante à população.
8) Integre elementos repetitivos de texto: O público cativa-se pelo motivo do letrista ao usar repetição de palavras na composição da letra, criando um som contínuo e memorável que se repete dentro da mente;
9) Utilize a memória do ouvinte para aumentar a sensação de união musical: A ideia central é fazer com que a pessoa escute seu trabalho repetidas vezes, uma vez que o conhecimento é visto como segredo compartilhado. Compreender esse atrapalhador e desenvolver melodias de impacto tornam-se mais fáceis com treinamento;
10) Evite a repetição exacerbada das ideias musicais em uma mesma canção: Não faça isso porém sejam diferentes as melodias utilizadas. A diversidade leva às músicas para o nível mais alto, e o controle do motivo faz a composição parecer mais inteligente e elegante;
11) Fazer a fusão de gêneros musicais sem se esquecer das melodias características: Muitas vezes a integração de estilos, como blues em rock por exemplo, tem uma tendência mais comum entre o ouvinte;
12) Aprender sobre o histórico dos trabalhos de autores conhecidos e recém-chegados. Analisar quem vai em direção a cima nessa parada é um ato educativo que nos mostra como criarem melhor uma melodia. O estudo da obra dos mestres também permite que se compreenda a construção da melodia. A produção musical envolve o aprendizado, prática e tempo;
13) Evitar a imitação direta: Tantas músicas parecem-se porque tentam copiar diretamente as características da melhor composição já gravada. Devemos desenvolver nosso estilo único. Os sucessos vão ser comuns com a diversidade e não ao lado;
14) Incentive o pensamento ativo em relação à produção musical: O ouvinte deve analisar as composições que gosta e, através de análise, identificar a razão da adesão em relação à harmonia e melodia;
15) Pense sempre na unidade em prol do espetáculo. A grande maioria das músicas memoráveis apresentam um tema principal, mas uma vez que ele já foi apresentado é importante explorar a estrutura da mesma. A coerência musical faz com que a composição seja lembrada com facilidade.
16) Integre diversas partes que complementem uma melodia mais memorável: Estudo e aperfeiçoamento das habilidades vocais ou instrumentais são o principal passo para conectar o cantor ou músico à sua música;
17) Identifique as características que transformam um trabalho em obra-prima de sucesso. Análise e replicação dos exemplos apresentados em relação aos recursos musicais possibilita criar melodias com base nos principais motivadores audiovisuais;
18) Seja crítico: Faça uma análise minuciosa das suas melodias em busca de rupturas que possam ser melhoradas. A construção da mélodia é um trabalho interminável, então analise cuidadosamente para perfeita execução do projeto;
19) Pense a sua melodia dentro do arranjo geral: Nunca deixe de lado o fator harmônico e rítmico para se concentrar somente na melodia, uma vez que todos eles interagem com as notas. É preciso analisar em detalhes sobre o andamento da produção;
20) Encerre um conteúdo poético memorável na letra: Não esqueça das habilidades e dicas para a composição de letras. O texto da música seja contudo um fator decisivo, mas não exclusivo, no sucesso da melodia criada;
21) Escreva uma história através dos versos: Não é o mero repetido ou vai e vem dos motivos que faz com que os sucessos memoráveis se mantenham nos fios da mente humana. É a emoção contida nesses textos, mesclados com o som que envolvem o ouvinte;
22) Não leve o recurso de repetição do intervalo disonante ao extremo: Mesmo conhecido pelo seu efeito na criação da emoção no ouvinte, é possível supera-lo se ficar em exagero;
23) Crie o equilíbrio entre a letra e o acorde: Nunca permita que a melodia possua prioridade sobre os acordes. Seja harmoniosa o relacionamento com as notas e criação dos versos do texto;
24) Encerre mensagem universal nas melodias escritas: Sempre lembre-se que a mélodia inicial deve encher de mensagem ao ouvinte. Nunca esqueça do significado dessa arte e que ela possui um final, mas jamais acaba em vão;
25) Integre melódias que remetam à cultura dos ouvintes: Um exemplo é a inserção de referências religiosas ou a língua da região onde se produzirá o trabalho. A criação da conexão também possibilita uma mensagem para que as pessoas lemem a melodia sempre;
26) Evite a monotonia na produção: Você pode escrever um sucesso através de uma harmonia que reage ao andamento. Porém, é importante variar em relação aos intervalos utilizados na construção da composição. Não permita que a repetição de notas desanime ou frustre o público-alvo;
27) Interaja com o tempo: Cada gênero tem características específicas em relação à criação das melodias e ao tipo de composição. A dança, a brega, a axé ou o MPB são só alguns exemplos que apresentam um tempo peculiar;
28) Não desiste até alcançar a perfeição: Faça o repente daquele sucesso que te conectará ao público. Esse instante requer de grande desenvolvimento em relação à sua produção e à criação de um trabalho de sucesso;
29) Utilize recursos vocais apropriados para o gênero: Faça-se adequar com relação à voz, ou até então contar com colaboradores que possuem tal conexão. É importante que os cantores e músicos tenham uma dificuldade de identificação com a melodia;
30) Escreva com base em tendências musicais: Criação da mélodia sempre tem o relacionamento com as estratégias usadas pelos mais conhecidos e consagrados, já que é a produção de sucesso, uma vez que muitas vezes são vítimas dos clichês, sem considerar um bom produtor musical.

Melhores Instrutores E Dicas Gratuitas Para Criar Melodias De Sucesso
O aprendizado contínuo em todos esses atrapalha-golas ajudará a criar uma melodia que cativa o público. Uma vez que entenda todas as diretrizes, é possível ter sucesso no estúdio, nos festivais e em programas de televisão musicais, apresentando seu trabalho com os recursos mais avançados, técnicas que envolvam as habilidades vocais ou o domínio do instrumental de sua preferência.
Ninguém possui um passaporte imediatamente garantido para o céu das paradas musicais. Contudo, um trabalho realizado com perfeição e cuidados nos detalhes, seguindo todas as orientações mencionadas acima, vai te ajudar a alcançar o posto mais elevado entre os grandes músicos de sucesso da música moderna. Nunca desista até atingir seu objetivo e compartilhar com todos sua arte e emoção!
No final do ano de 2019, a Billboard lançou as cem músicas mais populares da história do Brasil de acordo com o público em seu sítio. A lista mostrou quais os principais hits, tendo o samba enredo "Saudade da Bahia" no primeiro lugar. Com base na tabela publicada pela Billboard, segue abaixo a relação das dez mais tocadas:
1) Saudade da Bahia - Nélson Cavaquinho (com Luiz Gonzaga, Geraldo Pereira e Chico Magnólia);
2) Aquarela do Brasil;
3) Aquarella do Recife;
4) Vou Também - Wilson Simonal;
5) O Pato - Caetano Veloso (na voz de João Gilberto);
6) Garota de Ipanema - Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, com Tom Jobim na guitarra, no violão e cantando, e Elizete Cardoso no vocal.
7) Coca-Cola (Música Popular Brasileira);
8) Favela - Cartola;
9) Recado dos Adoradores;
10) Manhã de Carnaval - Moraes Moreira e Wilson Das Neves, com Ataulfo Alves no violão e Antônio Moraes Jr. cantando;
Nos Estados Unidos, entre as mais ouvidas segundo a Billboard nos anos 50 e 60 ficou a seguir:
The Twist - Chubby Checker (1960)
Surfin' U.S.A - The Beach Boys (1963)
Runaway - Del Shannon (1961)
Rock Around The Clock - Bill Haley & His Comets (1955)
Hey Jude - The Beatles (1968)
Good Vibrations - Beach Boys (1967)
Like a Rolling Stone - Bob Dylan (1965)
I Can’t Help Myself - Four Tops (1966)
Wooly Bully - Sam the Sham & The Pharaohs (1965)
The Loco-Motion - Little Eva (1962).


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