Introdução
Descubra o Segredo da Harmonia Musical: Acompanhe e Crie Composições Memoráveis
A harmonia musical é uma das dimensões fundamentais da produção musical, sendo capaz de conferir sensação de equilíbrio, beleza e harmonia ao espectador/ouvinte. É um conceito que envolve a relação entre as notas que são tocadas juntas, gerando o acerto ou equilíbrio que dá beleza à obra musical em sua totalidade.
No âmbito da música ocidental tradicional, harmonia pode ser compreendida tanto na vertical (como relação entre as notas que compõem um acorde) quanto na horizontal (como a sequência de notas e acordes dentro de uma obra musical). Entretanto, neste artigo focaremos exclusivamente na harmonia na vertical.
Histórico
Apesar da noção de harmonia já estar presente em várias civilizações pré-modernas, a teoria ocidental foi formulada primeiramente na Grécia Antiga (c. 500-270 aC), quando Pythagoras desenvolveu a Teoria dos Nomes e das Notas. Porém, o pensador que mais contribui para a construção da harmonia musical é Josef Marius Schmitz - uma personalidade polifacética e multidisciplinar, conhecido no mundo acadêmico como Schillinger.
No campo da música eletrônica e de produção musical, Schillinger contribuiu para o surgimento de conceitos pioneiros como a aritmia (série de acordes com a mesma duração) e a relação das notas com o metrônomo, estendendo a harmonia além da vertente tonal para as múltiplas nuances de corrente e cromática presentes em nossa música.
De qual maneira a harmonização é realizada?
A forma como o compositor elabora as partes da peça, relacionando os instrumentos entre si, estabelece a harmonia ou armonia das notas. Com base no contexto, os acordes e as linhas melodicas estão em conformidade uma com outra, formando a harmonia em sua totalidade. Dito de forma simples: é como se dois filhos, irmãos ou amigos brincassem juntos: se acompanham um ao outro e achar que tudo vai muito bem!
Como são os acordes formados?
Em seu core, o acorde é um conjunto de notas que soam ao mesmo tempo. Para compor uma harmonia, se pode utilizar várias notas do espectro e formar acordes consonantes e dissonantes. O exemplo mais comum é quando formamos um triângulo igual lateral: temos a primeira nota (também conhecida como base/baixo), segunda nota (terceira) e terceira nota (quinta).
Tipos de harmonia
1. Paralela - acontece quando as duas vozes utilizadas na música se encontram no mesmo tom;
2. Diatônica - caracteriza-se pelas relações entre as notas em uma escala musical determinada (major, menor ou mistura);
3. Contrapontual - apresenta melodias que cruzam na harmonia de uma música;
4. Discordância – contrasta o som harmônico. Essa harmonia se caracteriza pelo contraste da relação entre os intervalos das notas tocadas ao mesmo tempo. Existem vários tipos: enarmônica, dissonante e consonante;
5. Diatonismo - trata-se de uma espécie de diatonia alterada com elementos da música atonal (muitas vezes associada às músicas românticas do século XIX).
Vantagens da harmonia na música
A harmonização não é só uma herança da música tradicional: é um reflexo da relação social que estabelecemos com o contexto cultural. É possível dizer que, graças às diferenças entre os acordes e as relações das notas entre si, surge o sentimento de comunidade e conectividade mútua na experiência musical. Além disso:
1. Contrasta o acorde triádico: ao alternar um acorde maior e menor dentro da composição musical, há a contraposição das notas, originando maior interesse ao espectador/ouvinte. Esse é chamado de dissonância;
2. Cria beleza e harmonia na obra: a relação entre as notas que se encontram dentro de um acorde ajuda a produzir acordes armoniosos (como o majeur e menor);
3. Equilíbrio e coesão: ao colocar elementos discordantes dentro do contexto da obra, tem-se a harmonia e beleza inerentes às relações entre os acordes ou notas. Esses momentos estruturam a produção musical;
4. Conectividade mútua: ao harmonizar partes de uma composição (linhas da guitarra com teclado, por exemplo), vem a produção do som inerente à música.
Conclusion
A harmonia é uma das formas pela qual se consigue produzir e desenvolver a beleza musical, em diversos gêneros e momentos históricos. Neste sentido, é indispensável estudar as bases para compreender melhor o significado de sua utilização, bem como as interações entre acordes, notas e elementos harmônicos de uma obra musical em questão.
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Teoria Musical
Conceitos, fundamentos, estruturas e princípios da música: escalas, acordes, ritmo, harmonia, leitura e percepção musical para iniciantes e avançados.