Como Criar Harmonia Simples e Bonita: Um Guia Prático Para Enriquecer sua Música

Crie Harmonia Simples e Bonita: Descubra Secrets do Play Stage

A harmonia é uma das três partes essenciais da estrutura da música (as outras duas são a melodia e o ritmo), sendo responsável pela combinação de sons em diferentes níveis. Embora não possamos dar ao tópico a atenção que merece, acredito que conseguimos fornecer alguns conselhos úteis para aqueles que desejam criar harmonia simples e bonita para enriquecer suas composições. Este guia aborda os elementos básicos da harmonia, desde a escolha do acorde até as progressões, e oferece uma série de dicas úteis.

Escolhendo um Tom
O primeiro passo para criar harmonia simples e bonita é selecionar um tom em que deseja trabalhar, geralmente usando o instrumento de teclado (piano ou teclado). Isso o ajudará a entender como funciona e qual tipo de acorde pode ser produzido.

Escolha Acordes e Técnicas
Um dos conceitos mais básicos na harmonia é escolher os acordes que vão compor sua progressão harmônica. Muitos arranjos musicais começam com um acorde fundamental (também conhecido como “root”) e depois progredem para outros acordes dentro da mesma nota ou família de notas. Os acordes têm um tipo específico, como menor, maior, septimado ou sétimo diminuído, entre muitos outros tipos, cada um com uma combinação diferente de sons para produzir uma certa sensação ou tom de voz.

Pensar na Música e Na Composição
Ao compor harmonia, não se limite a acordes convencionais. Tire vantagem da liberdade criativa que a música oferece ao nosso imaginationário. Por exemplo: em uma música escrita para guitarra, experimente deixar algumas aberturas em harmonia nas estrofes, como “G” e “Cma7”. É importante destacar que você não precisa usar as progressões da moda (séries típicas de acordes que começam com um acorde “T” - ou tonal - em uma faixa de tonalidade maior e se encerram com um “I”, a menor da escala maior da mesma faixa) como forma de criar harmonia simples e bonita. Crie suas próprias progressões que evocem a sensação desejada na composição.

Pensando em Progressões Harmônicas
Agora vamos analisar as progressões harmônicas, essenciais para a criação de harmonia e um componente estruturante de toda música que envolve harmonia. Há quatro tipos principais de progesso harmônica: sequências, contraponto, acordes repetidos e dissonâncias (o mais complexo deles).

A sequência, também conhecida como sequência melódica ou harmônica, é a transição contínua entre dois tipos diferentes de acorde, por exemplo: IV7-I e VII-IV. Há muitas formas de sequenciamento em harmonia que o compositor pode usar para obter efeitos interessantes em suas composições.

O contraponto é a criação de duas ou mais vozes melodicamente independentes, sempre em acordes. Este estilo utiliza-se de movimentos cromáticos (como sétima diminuída) para produzir efeitos interessantes na música e pode ser aplicado à música com o uso de duas ou mais mãos no teclado.

Os acordes repetidos são compostos por três ou mais notas iguais (ou praticamente iguais) repetidas uma em cima da outra. A harmonia é criada quando estas três notas formam um intervalo menor entre elas e formam a progressão de acordes. Este recurso pode ser usado para fornecer força musical ou simplicidade na música, assim como efeitos cromáticos, como por exemplo no uso do acorde “sus2”.

A dissonância, um conceito mais complexo em harmonia, é o resultado de dois sons em constante movimento em relação um ao outro. As dissonâncias podem ser utilizadas para produzir uma certa sensação ou tom de voz na música. Uma dissonância geralmente exige um resolvimento que proporciona uma forte sensação de beleza ao ouvinte, por exemplo a progressão harmônica IV7-I que se resolve do acorde IV7 para o acorde I, sempre quando esta transição é feita no contexto adequado.

Conclusão
Pensar em harmonizar com sentido criativo pode ser uma atividade bem interessante. Com estas dicas simples e práticas sobre como criar harmonia, qualquer músico pode experimentar diferentes tipos de acordes, sequências e outros elementos musicais para enriquecer suas composições. É importante se preocupar menos com o que fazem outros artistas e sim buscar uma forma original para compor.


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