Introdução às Melhores Técnicas de Composição Musical

7 Estratégias Eficazes Para Melhorar Sua Técnica De Composição

A composição musical é um processo artístico que envolve a criação de melodias, harmonia, textura e formato em uma peça musical. A técnica de composição é importante para todos os músicos, desde os iniciantes até os profissionais experientes. Algumas das melhores técnicas de composição incluem a exploração da estrutura harmônica, a criação de melodias cativantes e a manuseio adequado dos instrumentos musicais.

Esta obra aborda várias das técnicas mais úteis para os compositores, divididas em duas categorias: técnicas relacionadas ao estilo do trabalho (estilo de composição) e técnicas específicas da linguagem musical.

Ao longo dos anos, a indústria musical tem evoluído e a cena global mudou completamente. Diferentemente das décadas anteriores, quando a música vinha quase exclusivamente do papel à tinta ou do arranjo para os instrumentistas ao vivo na banda, as composições estão passando por um reavivamento seminal com o surgimento de músicas criadas e compartilhadas via computador, smartphones, tablets etc.

No mundo digitalizada e conectado atual, cada compositor ou intérprete pode aproveitar todas as novas tecnologias existentes para experimentar e encontrar o seu estilo de produção. Eles não são apenas os artistas consagrados mais experimentados do mundo, mas também os amantes de qualquer idade, sexo, nacionalidade e nível.

Existem vários fatores a serem considerados durante a criação de uma peça musical, desde a estrutura até a harmonia, melodia e textura. A técnica de composição é crucial para criar uma obra que seja cativante e efetiva. Esta arte envolve tanto teoria quanto experimentação, o que significa que existem muitas abordagens diferentes para desenvolver técnicas de composição.

Na presente reflexão, trazemos à tona algumas das melhores técnicas de composição em musica. Aqui está o conteúdo:

1 - Estrutura Harmônica
2 - Melodia Cativante
3 - Manuseio Adequado dos Instrumentos Musicais
4 - Experimentação e Criação
5 - Conhecimento Prévio da Teoria Musical
6 - Uso de Software de Gravação Digital.
7 - Reescreva as Músicas Clássicas.
8 - Estudar o estilo de diversos gêneros musicais
9 - Instrumentação e Arrancos Criativos
10 - Encontre o seu “Som” próprio
11 - Colaborações com Outros Músicos
12 - Fale Com os Seus Espectadores

E por fim, apesar de as melhores técnicas em composição dependerem da música ou estilo em questão e até das características pessoais do músico ou intérprete, todas elas têm um objectivo comum: aumentar o valor emocional do trabalho.

1 - Estrutura Harmônica
Uma peça bem-composta começa pela criação de uma harmonia sólida, já que a harmonia é responsável pelo som base da música e ajuda a criar o ritmo e as emoções gerais.

2 - Melodia Cativante
Cada melodia individual em um arranjo precisa ter sua própria história e contribuir de alguma forma para o todo. É importante evitar melodias sem sentido ou repetição de frases e acordes, uma vez que essas mudanças podem ajudar a manter o público envolvido ao longo do tempo.

3 - Manuseio Adequado dos Instrumentos Musicais
Um bom compositor saber utilizar seu instrumento de forma adequada para criar melodias únicas, harmonias e acordes de qualidade. Se você não se sinta confortável com o seu instrumento, pode ser mais difícil desenvolver uma peça musical que atenda suas expectativas.

4 - Experimentação e Criação
A experiência é fundamental no desenvolvimento de técnicas de composição, por isso não tenha medo de experimentar diferentes combinações de instrumentos, harmonia e textura. Você pode começar com a criação de um acorde básico ou um refrão, e depois construir uma melodia em torno disso.

5 - Conhecimento Prévio da Teoria Musical
A teoria musical é importante para o compositor, pois ajuda na formulação dos componentes de um arranjo. Ela ensina sobre escalas, acordes e harmonia, e ajudará muito no processo criativo de composição.

6 - Uso de Software de Gravação Digital
Utilizar softwares como Cubase, FL Studio, Garageband, Logic Pro X, entre outros, auxiliará o trabalho de composição porém lembre-se de que eles não fazem o trabalho pelo você, são apenas uma ferramenta auxiliar no processo.

7 - Reescreva as Músicas Clássicas
Poderão reaproveitar temas já conhecidos e adaptá-los à sua própria forma ou estilo, fazendo assim uma espécie de homenagem ao compositor que fez essa música, gerando um novo conceito artístico.

8 - Estudar o estilo de diversos gêneros musicais
Uma abordagem única pode não ter todo o alcance esperado. Alguns compositores encontram inspiração em outros gêneros ou mesmo estudando estilos mais antigos. Neste caso, experimente músicas clássicas como Bach e Vivaldi para entender a forma como eles abordavam sua música de maneiras inesperadas e revolucionárias para a época em que viviam.

9 - Instrumentação e Arrancos Criativos
O uso do vocabolário musical do instrumento em si, as técnicas disponíveis e a combinação adequada de diferentes timbres é crucial no desenvolvimento de uma peça de composição. Por exemplo, a utilização do sibilante na palavra cantado pode criar um efeito sonoro que evoca imagens de violência ou medo.

10 - Encontre o seu “Som” próprio
Aqui a teoria já chega ao fim e dá lugar às intuições pessoais, em suma: é importante que você encontre o som próprio, seja você um cantor ou instrumentista.

11 - Colaborações com Outros Músicos
Colaborar com outros músicos e comprovares que você está na direção certa ou não será algo negativo e pode trazer ao seu trabalho uma diversidade inesperada.

12 - Fale Com os Seus Espectadores
O que melhor forma de saber se o que compôs funciona que não conversando com as pessoas ao vivo, ou mesmo pesquisar por entrevistas e avaliações críticas? A opinião do público também pode trazer ao seu trabalho algo novo e positivo.

Resumo

Lembre-se de que não existem regras fixas em composição. Sinta-se livre para explorar seus interesses, experimentar com novas técnicas e descobrir o seu próprio estilo musical único. As melhores músicas vêm dos músicos com a coragem de tomar riscos criativos e ter a confiança em sua visão artística. Afinal, cada vez mais estamos convencidos de que não há nada muito importante como encontrar o seu próprio “Som”, isto é, escrever uma história única através do seu trabalho. Sejam inspiradores!


Descubra as melhores técnicas para aprimorar sua habilidade em composição musical e elevando seu jogo. Aprenda agora!
Referências: estratégias de composição, técnicas musicais, melhorar habilidades, aprimorar música, aprendizado, criatividade, música original, escrita musical, composição de músicas, diretrizes de composição,

Composição

Técnicas, práticas, métodos e exercícios para criar músicas, letras, arranjos, melodias, harmonias, trilhas e ideias musicais de forma criativa e estruturada.